关于西藏主题的艺术创作并不少见,无论是在摄影师的镜头里还是在画家的画笔下,抑或是在各种纪录片中,有太多西藏的蓝天白云、雪域风光、风土人情。正在东莞21空间美术馆展出的“精神的长旅:王义明的绘画行动”,则“颠覆”了大家以往对西藏主题艺术创作的认知,呈现出一个不一样的西藏世界。
本次共展出艺术家王义明百余幅作品,展览将持续至2018年1月7日。
呈现不一样的西藏
王义明是湖南浏阳人,1986年毕业于湖南工艺美术职业技术学院,1993年毕业于西安美术学院,获硕士学位,现任华南理工大学建筑学院美术教研室主任,中央美术学院访问学者,中国建筑学会会员,出版书籍《香格里拉的雨季》《转山记》。从2011年开始,王义明以每年至少一次的频率深入藏区创作,并将这种独特的艺术之旅称之为“转山”。
“藏区在艺术创作中是一个极为重要的主题,从中我们可以看到对藏区的想象、猎奇和形象建构,以及由此对自身世界的心灵投射等。在当下,藏区题材其实已经很难有什么新意。然而,当走近王义明的藏区创作时,我却感受到了一种难得的雄浑的力量和隽永的思想。”本次展览策展人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌指出,王义明并没有细致描绘大家平时所熟知的藏区奇特的异域风光和生活习俗,而是着力描绘藏区更为恒久的自然现象——雪峰流云、骄阳雨雾,当然也有经幡、寺庙、宫殿、村落等人文痕迹,但所有这些都不是为了再现其形貌,而是因为置身其间而激发的一种情景交融。
“作为外来者,王义明不是一味为着从城市樊笼中逃脱而去异域感受奇特的愉悦和心灵洗涤,而是全然投身进去经历最深沉的律动。”胡斌说。
多幅巨幅长卷亮相
展览开幕当天,走进21空间美术馆,映入眼帘的便是几幅巨幅长卷艺术画作《哈达》系列作品,气势雄浑,令人震撼。王义明介绍,这几幅长卷作品,是他在西藏用两天时间创作的,因西藏气候条件特殊,每天只能画两小时,“西藏风很大,而且人在那里容易有高原反应,只有在那种条件下,才能创作出这样的作品。”
胡斌认为,王义明在海拔达四千多米的高原上铺开大尺幅的画布以色彩“起舞”时,这种身体在特殊地带的强烈感受与绘画行动产生原始的共振,从而具有了一种精神的仪式感。
走入展厅,一条五彩斑斓的巨幅长卷从地面延伸至屋顶,穿越整个屋顶后再落回地面,而地面则设有一条狭长的镜面,倒映着整幅长卷。观众走在镜面上,放佛整个人都融入了这震撼的画作中。
本次展览策展人、中山大学传播与设计学院副院长杨小彦指出,王义明在大山之中变成了一个纯粹感性的人,然后以这感性为基点,让才情从身体内部,从每一个细胞,甚至从生命基因深处,像失控般地自动喷涌出来,无所顾忌地、彻底放松地倾泄到洁白的画布上,从而构成了他的行动。
