文化自信·上海实践|讲活中国故事
画家张培成笔下的伏羲形象
玉皇大帝和如来佛祖哪个大？复旦大学的自主招生面试中曾有这样一道题，一度引发网友热议。有人引据《西游记》，“从天庭排位看，如来佛在玉皇大帝之下”；有人则认为“玉皇大帝属于政界领袖，如来佛相当于宗教首领，分管不同领域不分大小”……而这个看似“无厘头”的问题，如今摆进了上海学者的研究议题。
“这道开放题刚好折射出中国神话体系的不确定性。”沪上民俗学专家、华东师范大学教授田兆元笑言。相比在西方作为文化主流的古希腊罗马神话体系的完整严密，中华神话相对分散，这一问题在过去还没有很好解决。要弘扬发展中华文化、站在全球范围平等对话，就要建立起自己的系统，这是有待填补的一课。
去年开始，随着“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程全面启动，一场围绕中华神话的“头脑风暴”和“创作热潮”正在上海文化界浩浩荡荡地展开，并持续升温。
根据计划，上海将用三年时间，创作推出连环画、文学、影视剧、舞台剧等一系列各种形式的优秀文艺作品，努力打造文艺创作、学术研究、教育传播的三大高地，梳理中华文明浩瀚起源，展现祖先开创世界的精、气、神，为中华民族的伟大复兴提供文化源头上的支持。
不拘一格：让神话人物鲜活起来
今年8月的上海书展上，30册中华创世神话连环画绘本系列集中亮相，画作原稿也同步展出，吸引了不少读者关注。这套连环画主创画家多达几十位，既有国内著名画家又有生气勃发的新秀画师，创作风格多姿多彩、各成一格。
周卫平《涿鹿之战》手稿
走进《涿鹿之战》绘本创作者、画家周卫平的工作室，记者看到桌上摆满了一叠叠草图和各种颜料和画笔。从开始到完成，周卫平足足花了两个月时间闭关创作，整本30幅画面每一张都反复推敲、几易其稿。
《涿鹿之战》讲述的是一心想称王的蚩尤向黄帝挑衅，两军在涿鹿激战，黄帝从初战失利克服重重艰难最终走向胜利的故事。由于是远古传说，人物、服装和兵器造型都没有明确史载描述，这让创作一开始无从下笔。为此周卫平花了不少心思，他将汉墓出土的文物瓦当上所绘的动物形象作为战马的原型，人物服饰则吸取了今天苗族服装的特色元素。整体风格上，周卫平从敦煌壁画中获取了灵感，以有彩度的暗色为主基调，用水墨画手法描绘。斑斑驳驳的画面营造出了远古时代的历史感，颇有中国味道。
画家张培成在30册中承担《伏羲织网》《愚公移山》两册绘本创作。他的画室距离周卫平很近，两位画家经常聚在一起探讨，形成的作品风格却截然不同——相比于《涿鹿之战》的厚重传神，张培成的画风烂漫活泼，让人眼前一亮。
张培成认为中国神话与西方的不同之处在于，很多神话人物不是高高在上的，而来自普通劳动人民。作为“三皇”之一的伏羲被中国人视为先祖，过去形象塑造通常比较正统严肃。而在张培成的画笔下，伏羲就是一个可爱、坚强、有智慧的劳动者。为了更贴近当代读者，他没有用传统中国画的宣纸毛笔，而是以铅笔和卡纸为工具，采用水彩画法。“让线条在纸上自由散步，随时变化、色彩明快，就像小朋友画画一样。”
张培成说，今天很多年轻人喜欢和认同日本或者欧美的卡通，也是被他们传达的人文性和可爱的表达所打动，我们也应该给孩子拿出一些有自己民族特色的作品。他认为中华创世神话从文艺创作选题的角度来说是特别好的素材，内容和精神很正面，表达起来自然不做作。让今天的读者通过作品对自己的民族文明有更深的理解，是很有意义的事。
记者了解到，30册连环画在创作过程中风格不设限，正因为此，每个创作者都可以发挥自己的精彩演绎。这也使得作品不止是一套儿童读物，本身也成了一幅幅独立的艺术品。正如工程组委会副主任、文学专家组组长孙颙在该书的序言中所说，“充分尊重艺术个性”，“三十余种系统展现中华创世神话的作品，能形成创作的一片高原”。
中华创世神话中蕴含着人性最本质的真善美，它是属于全世界、全人类的共同财富。牵头连环画创作的上海市文联主席施大畏在接受记者采访时说，连环画这个形式在不同年龄层次、不同文化背景中有普及性，通过这种方式可以把神话中蕴含的中国远古时期的民族文化基因和思维密码传递给今天的年轻人。
全新解读：给女娲补天加点“环保理念”
位于南京西路的“仙乐斯”曾是老上海著名的娱乐中心。如今改造一新的仙乐斯广场是融合休闲文化的商业综合体，这里也是上海木偶剧团的大本营，每周都有新戏上演。十一长假刚过，海派木偶剧《创世》就在这里开始了紧锣密鼓的排练和制作。
